I Am Sitting In A Video Room

I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice as well as the image of myself, and I am going to upload it to YouTube, rip it from YouTube, and upload it again and again, until the original characteristics of both my voice and my image are destroyed. What you will see and hear, then, are the artifacts inherent in the video codec of both YouTube and the mp4 format I convert it to on my computer. I regard this activity not so much as a demonstration of a digital fact, but more as a way to eliminate all human qualities my speech and image might have.

At http://www.ontologist.us/post/?blogID=96.

Skyence - INSCT

Collaboration between Skyence (Hamburg) and Johannes Timpernagel (Berlin).
Animation generated in VVVV, Editing in After Effects.
Direction & Animation: Johannes Timpernagel – http://www.timpernagel.com
Sound: Jochen Mader / Skyence / Audionerve – http://www.audionerve.de
For more Information about VVVV – http://vvvv.org
Do you like the track? Check out www.skyence.de !

At http://clayfolio.com/portfolio/?p=561.

Evan Grant: Making sound visible through cymatics

"Evan Grant demonstrates the science and art of cymatics, a process for making soundwaves visible. Useful for analyzing complex sounds (like dolphin calls), it also makes complex and beautiful designs."

Slitscan Carnival & Eternalism

http://amnonp5.wordpress.com/2011/01/16/eternalism-the-art-of-slitscanning/

An Informal Catalogue of Slit-Scan Video Artworks and Research

Slitscan imaging techniques are used to create static images of time-based phenomena. In traditional film photography, slit scan images are created by exposing film as it slides past a slit-shaped aperture. In the digital realm, thin slices are extracted from a sequence of video frames, and concatenated into a new image.

 At http://www.flong.com/texts/lists/slit_scan/.

Slit-scan photography

The slit-scan photography technique is a photographic and cinematographic process where a moveable slide, into which a slit has been cut, is inserted between the camera and the subject to be photographed.

At http://en.wikipedia.org/wiki/Slit-scan_photography.

Efeitos Sonoros nos Filmes de Terror

A propósito do nosso trabalho na disciplina, resolvi postar precisamente sobre os efeitos sonoros e as músicas dos filmes de terror, porque são partes fundamentais dos mesmos. O medo, o pânico, desapareceriam se removessem ou alterassem os efeitos auditivos com algo não condizente com o filme de terror, e tal afirmação pode parecer exagerada, atendendo a que, teoricamente, o meio visual já tem impacto suficiente para que seja perceptível a mensagem a transmitir, mas na realidade, é fundamental também… Apresento um exemplo claro, com o filme “Shining” (“O iluminado”), onde nos são apresentadas partes de diversas cenas, mas com ideias muito distintas:

http://www.youtube.com/watch?v=sfout_rgPSA

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=5Cb3ik6zP2I&feature=fvwp

no primeiro caso, é-nos apresentada uma comédia, um filme sugestivo a ver em família; mas depois, vemos o trailer do filme, e descobrimos que de humor não tem nada, é um filme de terror, mais intenso do que alegre, mais arrepiante que divertido…

Geralmente, a música orquestral é o tipo mais característico de música utilizada nos filmes de terror: tem sido usada desde o nascimento do género e, até hoje, é o mais popular tipo de música usada para estes filmes, talvez porque a sua dinâmica permite ao compositor variar, fazer as suas composições acompanharem os eventos do filme, mas também, e possivelmente a principal razão, a música orquestral é poderosa e funciona bastante bem quando é necessário transmitir emoções ao telespectador.

Claro que não é o único género musical usado para filmes de terror, muitos filmes actuais utilizam também o rock ou música industrial, e um bom exemplo deste conceito é o filme “Blair Witch 2”, que usa o rock alternativo e o metal, por exemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=4gbvjHb0ZUA&feature=BFa&list=PL2095A62BF3B457BD

Alguns cineastas, porém, decidem inovar, digamos assim, e acabam por escolher um leque de músicas tão diferente para os seus filmes de terror que, à partida, nunca seriam sequer opções… E talvez, o caso mais extremo seja no filme “American Psycho”:

http://www.youtube.com/watch?v=XsT9skf5y8s

neste filme, torna-se óbvia a necessidade do tipo certo de música nos filmes de terror, para que realmente possa funcionar bem. A cena acima, transmite um sentimento muito estranho quando Patrick Bateman (o protagonista masculino- Christian Bale) mata uma das suas vítimas ao som de “Hip to be Square” de “Huey Lewis and the News” - o efeito produzido é uma dissonância audio-visual enorme, porém enquanto a música diminui o factor medo desta cena em particular, acaba por criar uma experiência muito estranha (quase surreal), que deve ser provavelmente o que os produtores do filme queriam criar.

Alguns casos ainda nos filmes de terror é quando a música tem uma relação directa com os movimentos da personagem aumentando assim a sua intensidade, este método é chamado “Mickey-Mousing” (termo inspirado nos primeiros filmes da Walt Disney, os quais a música era praticamente uma mímica às animações), porém, actualmente já não é muito utilizado. Foi aplicado em King-Kong (1933), e mais recentemente podemos ver em alguns dos filmes da saga “Sexta-Feira 13”, realçando os momentos em que Jason (o assassino) ataca as suas vítimas, como se observa bem nesta cena:

http://www.youtube.com/watch?v=kVbMP3hU4V0http://www.youtube.com/watch?v=kVbMP3hU4V0

Em muitos filmes de terror, é criado um símbolo sonoro, isto é, há um efeito sonoro que serve para criar uma maior relação entre os aspectos sonoros e visuais com o “mau da fita”, ou seja, para os espectadores, é possível reconhecer o ‘monstro’ apenas através do som, sem ser preciso vê-lo. Esta técnica é mais comum em filmes com muitas sequências porque este tipo de vínculo demora a ser estabelecido. No filme nos quais nos baseamos – Silent Hill - podemos considerar a sirene o tal símbolo, a relação entre a escuridão que se aproxima, o dito "monstro”.

Marina Abramovic no Smithsonian's

Como prenda de Natal, fica uma conferência desta artista sobre Video Art e Performance, a sua interação com a Escultura e com o Corpo Humano.
Achei bastante interessante apesar de ser longo, mas vale bastante a pena porque não só nos dá todo um novo leque de referências como pode dar-vos várias ideias.

http://www.youtube.com/watch?v=Abk44swuaro

Chris Cunningham

http://en.wikipedia.org/wiki/Come_to_daddy



http://en.wikipedia.org/wiki/Flex_(film)



http://en.wikipedia.org/wiki/Rubber_Johnny

Generative music in Supercollider & Processing

Deixo aqui uma série de efeitos que foram feitos através de linguagens audio programming. Para aqueles que não sabem programar acho que pelo menos vos pode dar algumas ideias que podem inserir no trabalho de uma outra forma. ^^
Espero ter ajudado!
Sorrisos,
Alexandra

How one artist visualized sound

Daniel Palacios

Cymatics - Bringing Matter To Life With Sound

Isto é tipo um documentário sobre Cymatics, pode ser útil para além...

Parte 1


Parte 2


Parte 3

Flatten

Uma experiência interessante e muito bem executada.


"An experimental film in which we where curious about the forms and shapes food makes when you flatten them. 

After that we composited different parts of the video and each gave them a separate time span so we could edit on the music.

We are open for suggestions for screenings on festival, exhibitions, museums or other publications.

2012, June 28 – HKU Mediale- First price( jury award) – Hilversum, Netherlands

Concept & Visuals : Hugo de Kok & Kay van Vree
Music : Ivo van Dijk & Sophie Ansems"

Django Django

Hyundai Vision Hall

"And so to South Korea where Universal Everything were commissioned to create a series of videos for the hyundai Vision Hall. Utilising the 24 metre wide and 36 channel surround sound, Matt Pyke and his team produced an interesting set of works."

|Tabletop Experiments| Cymatics

http://www.antonyhall.net/cymatics.html

Fotografias Francesco Zizola

http://www.zizola.com/

NOTIFICAÇÃO

Serve o presente post para fazer o seguinte apelo. A vossa colega Alexandra Cardoso não conseguiu até agora formar ou agregar-se a um grupo de trabalho. Uma vez que a Alexandra frequenta esta unidade curricular como estudante de mobilidade interna, certamente sente mais dificuldade nesta simples tarefa.

Deste modo, apela-se aos grupos já formados que ponderem em agregar a Alexandra com a maior brevidade. Para esse o efeito deixo o seu endereço de email através do qual espero que a contactem: jp.crai@hotmail.com. Peço que enderecem o email para mim também, por favor.

Conto com a vossa colaboração.


Bom trabalho,
Pedro Cardoso.

Cymatic Music

No meio das minhas pesquisas encontrei este site que julgo ser interessante para o próximo trabalho. O site tem muita teoria o que nos dá as bases do Cymatics (para aqueles que precisam de ter uma razão para conseguir trabalhar em algo, como eu) e fala mesmo de algumas experiências já feitas (o que é preciso para se fazer e que resultados podemos obter).
Espero que vos seja útil!
Sorrisos,
Alexandra

Ferroux

Ferroux from Afiq Omar on Vimeo.

"Second installation of my ongoing series focused on analog visual effects, understanding fluid dynamics, magnetism & natural invisible forces. This time around I experimented with mixing tiny portions of ferrofluid & other chemicals, soap, alcohol, milk etc."

Fluid on Speaker

Sound Sculptures & Installations

Projecções em cubos

   

ENVISION - Step into the sensory box

360° Cube Video Projection Mapping with Quartz Composer

Making Future Magic: iPad light painting

Imagens projectadas 3D com o ipad

Kinect Project

on Behance

We make Christmas!

on Behance

Dub Video Connection

Dub Video Connection é um estúdio com sede em Lisboa que trabalha diversas áreas ligadas ao  design e multimédia, entre elas o video mapping e o 3d, criando narrativas visuais muito interessantes.

- site -

http://vimeo.com/couchmode/krismenace/videos/sort:date/53044322

XX - Angels

Video promocional do single "Angels" do novo álbum dos The XX.
Penso que vai de encontro a esta última aula.

Projection mapping

MULTIMEDIA SPECTACLE AT LA SAGRADA FAMILIA, BARCELONA
September 21, 22 & 23, 2012
Creation and Direction : Moment Factory
Original idea : RENAUD - Architecture d’événements
In collaboration with : La Ville de Montréal, Tourisme Montréal, La Ville de Barcelone, La Mercè

Compressed by Kim Pimmel

Re: Niklas Roy's Lumenoise, VVAA

Colönia invites you to the opening of Re: Lumenoise — a reinterpretation of Niklas Roy's Lumenoise, next Saturday the 8th of December at 5pm.

Lumenoise, a light pen audiovisual synthesizer that interacts with analogue TV screens, was developed by Niklas Roy during a highspeed residency at La Gaîté Lyrique, a multi-purpose space for digital art and new media, in Paris.

The german artist, whose work we've been following for a while, makes available for download through his website the piece's code and schematics in order to allow the general public to build their on versions of Lumenoise.

As a way to highlight this act of sharing and active dialogue with the public domain, Colönia commissioned a couple of reinterpretations of Lumenoise coordinated by Ricardo Lafuente, and developed by two teams of Communication Design students from the University of Porto Fine-Arts School.

Therefore, the Colönia Micro-gallery is delighted to present Re: Niklas Roy's Lumenoise, by Maura Carvalho & Tomás Canha and Joana Morgado, Hugo Lobo & Raquel Meireles, with Ricardo Lafuente.

The exhibition runs from the 8th of December until the 1st of March. You can visit the Colönia Micro-gallery from Tuesday to Friday, 14-19H30, and Saturdays 14-19H.

http://colonia.pt/newsletter/newsletter_re-lumenoise-en.html
http://colonia.pt/newsletter/newsletter_re-lumenoise-pt.html

Where is Colönia? -> http://colonia.pt/index.php?/contact/

3Destruct

3DESTRUCT / Scopitone 2011 from Yannick Jacquet (Legoman) on Vimeo.

Instalação audiovisual

Scopitone Festival / Le Lieu Unique / Nantes / France
Outubro 2011

YANNICK JACQUET
JEREMIE PEETERS

Áudio:
THOMAS VAQUIE

Sinopse/mind map

Para a próxima aula todos os grupos deverão produzir uma pequena sinopse ou um mapa mental relativo à proposta de trabalho 3, que deverá também incluir os nomes dos membros do grupo, e as duas citações seleccionadas (com autor, obra e página).

Este documento deverá ser apresentado durante a discussão do projeto, e enviado por email até ao fim da respectiva aula.

Bom trabalho.

Sequelitis : Mega Man Classic vs. Mega Man X

Este video não dá para incorporar, mas se estiverem interessados fala sobre o videojogo Mega Man, as mecânicas do jogo e como estas evoluíram mais tarde.

 Também ajuda a perceber um bocado a "teoria" que pode haver por trás do design de um jogo.

Clicar aqui para ver o vídeo

 O video também é bastante humorístico.(aviso: a linguagem pode ofender os mais sensíveis)

Steve Vai Jemini

To understande is to perceive patterns

TO UNDERSTAND IS TO PERCEIVE PATTERNS

A abordagem deste tema é bastante interessante mas a par dela gostei especialmente da ligação entre som e imagem. A sensação frenética presente na apresentação das imagens adequa-se plenamente à impulsividade  de como o locutor se exprime em todo o video.

Fantastic 3D Sound Experience Virtual Haircut

É velhinho mas sempre lhe achei piada, basta por os auscultadores e fechar os olhos por uns 5 minutos, vale a pena!